Netherlands Institute for Sound and Vision.

2006

                           

                      

Seis propostas para o próximo milênio

| Visibilidade |

Segundo Ítalo Calvino, a proposta da visibilidade é dispertar a imaginação a ser projetada diante dos olhares, imagens puramente mentais. A intenção é observar mentalmente as informações que a visão porporciona diante das coisas. Como um objeto que foi concluído pra ter tal finalidade, pode- se ter várias opiniões ao modo de quem olha sem ter uma definição dita certa, e ver o que acredita querer ver, pois o cérebro é capaz de processar um sentido perceptivo até manifestar uma ideia. É um mundo de fantasias e criações, provendo sensações que são amarzenadas na memória.

       Informações Técnicas

Diante deste pensamento, é importante destacar essa grande obra arquitetônica em Hilversum, Holanda- Netherlands Institute for Sound and Vision. Criado pelos arquitetos Willem Jan Michiel Neutelings e Riedijk, e com a ajuda artística do designer gráfico Jaap Drupsteen. Um projeto de 1999 e concluído em 2006.

A dupla de arquitetos criou um cubo perfeito, com cinco níveis abaixo do solo e cinco pisos acima do solo. No subsolo, encontra-se arquivos da televisão e rádio da história holandesa, e os painéis expostos no exterior do cubo, revela cenas marcantes da televisão e um grande efeito sonoro. Acima do solo, situa- se o museu mídia, e o terceiro elemento é o prédio do instituto cercado por um espaço público.

                    

Análise

Visibilidade - Institute for Sound and Vision

                      

                      

A arte nas fachadas do edifício, movimenta aspectos tecnológicos de fundição de imagens no vidro com alta temperatura de forno, disponibilizando ao público a cultura da Holanda, através dos meios de exibição cinematográficos e sons, estabelecendo uma relação incrível com a cidade, pois disperta atenção aos olhos de quem passa, e surge vários tipos de interpretações abrangendo  ideias, sensações impactantes e reações de estranhamento, mas depois de uma fixação maior do ser com o objeto, existe a capacidade de surpreender com a grandiosa criatividade e inovação.

Para entender melhor a visão de um ser ao ver esta obra arquitetônica, considerando o conceito de visibilidade, que utiliza opiniões diversas, quis compartilhar a ideia de participação com um membro próximo a mim, e perguntei qual era a sensação inicial ao ver esse edifício, mesmo sendo por imagem, e a expressão colocada foi de “ uma obra atrativa, de avanços tecnológicos, deslumbrante e de efeitos magníficos.” 

  Em síntese, visibilidade na relação existente com esta arquitetura, consiste em mostrar que para cada criação existe uma visão distinta ou semelhante, mas o fundamental é a liberdade de expressão de cada um.

Bibliografia

http://www.nytimes.com/2007/05/26/arts/design/26visi.html

http://www.neutelings-riedijk.com/index.php?id=13,37,0,0,1,0

Autor: Calvino, Ítalo – Seis propostas para o próximo milênio

VISIBILIDADE

INFORMAÇÕES TÉCNICAS

O AUTOR:

Joan Miró foi um pintor e escultor surrealista nascido em 1893 em Barcelona, Espanha e falecido em 1983. Estudou na Escola de Belas Artes também em Barcelona. Foi considerado um artista muito criativo e sofreu influencias de todas as correntes de arte com que teve contato, como por exemplo Cubismo, Surrealismo, Dadaísmo e Abstracionismo que são facilmente percebidas em suas obras. Durante seus estudos era orientado pelos professores a pintar objetos que conhecia apenas pelo tato com intuito de libertar-se da aparência real das coisas. Também treinava pintando paisagens gravadas na mente. Para compreender Miró é necessário imaginação e criatividade.

“O surrealismo liberava o inconsciente, exaltava o desejo, concedia mais poderes à arte. As alucinações substituíram o modelo exterior. Eu pintava como em um sonho, com absoluta liberdade.”

                                                                                                     Joan Miró

AS OBRAS:

                                                             O Carnaval de Arlequim. 1924-1925

Esta tela encerra a fase das obras dominadas pela imaginação, série que Miró havia iniciado no verão de 1923. Esta pintura é meticulosa e forma um conjunto frenético e colorido de figuras fantásticas que exige observação minuciosa. É composta de um robô que toca viola, um Arlequim com grandes bigodes que tem seu corpo em forma de viola, ao redor uma variedade de animais e objetos excêntricos e pela janela vemos a torre Eiffel e o sol. Esta obra foi inspirada nas alucinações da fome, o autor Joan Miró chegava em casa a noite e sem jantar se deitava anotando os delírios e visões que tinha, era seu mundo interior.

                                                                        O Jardim- 1977

Na mesma linha de imagens criativas que necessitam da imaginação para a apreciação temos outro quadro de Miró, O Jardim – 1977.

 Nesta tela o autor apresenta um cenário cheio de imagens e de vida, o qual só será desvendado pela a criatividade e invencionice daquele que o contempla..

A OBRA & CALVINO | VISIBILIDADE

O autor Joan Miró e sua obra O Carnaval de Arlequim se relacionam com o capítulo Visibilidade do texto de Calvino por necessitarem de grande capacidade imaginativa para sua apreciação. Esta tela representa as alucinações, o mundo interior do autor que não são imagens já montadas. No seu texto Calvino cita bastante os sonhos, a imaginação e a fantasia. Na execução desta obra, Miró faz grande uso de simbolismos, que exigem a exploração da observação e criatividade para o entendimento. O Carnaval de Arlequim é “o tipo de processo imaginativo que parte da imagem visiva para chegar à expressão verbal, é uma imagem carregada de significado, mesmo que não saibamos formular em termos discursivos ou conceituais, em torno de cada imagem escondem-se outras, forma-se um campo de analogias,simetrias e contraposições.”

BIBLIOGRAFIA:

CALVINO, Ítalo. Seis Propostas para o próximo Milênio: Lições americanas. 3. ed. São Paulo: Companhia das Letras, c1994.

Joan Miró: Coleção Folha Grandes Mestres da Pintura.

www.pintoresfamosos.com.br          

Nathália Grigório Magalhães

Museu de Arte de Milkwaukee

Dados técnicos:

Quadracci Pavilion do Museu de Arte de Milkwaukee situado na cidade de Milkwaukee nos Estados Unidos as margens do lago Michigan, projeto do arquiteto-engenheiro e escultor Santiago Calatrava (1951) natural de Valência, Espanha. Projeto iniciado em 1994 e concluído em 2001, inspirado na natureza mistura formas orgânicas e tecnologia de ponta. Trabalho feito em aço e vidro seus principais materiais.

Análise crítica do Quadracci Pavilion do Museu de Arte de Milkwaukee:

Em 1994 o Museu de Arte de Milkwaukee solicitou a Santiago Calatrava que apresentasse um projeto para expansão do museu, que impressionou devido a seu design criativo.                                                                                                                           Calatrava queria um projeto inspirado na natureza, e que se integrasse ao lago Michigan para que não fosse apenas uma arquitetura a beira de um lago, mas que se comunicasse com a natureza ali presente.

"Ao invés de apenas adicionar algo para os edifícios existentes, eu também queria acrescentar algo à beira do lago. - Eu tenho trabalhado, portanto, para infundir o edifício com uma certa sensibilidade para a cultura do lago, os barcos, as velas e as mudanças da paisagem sempre ." Santiago Calatrava

Em seu projeto Calatrava usou formas de barcos, por exemplo, seu salão em forma de proa, a ponte Calatrava Reiman que liga a cidade ao museu que possui um mastro remetendo a um veleiro, mas seu marco principal é o Brise Soleil situado sobre o salão que lembra um pássaro, sendo suas asas estruturas móveis que além da função estética é também funcional sendo utilizado para controle da incidência de luz e calor sobre o hall de entrada.

 

De acordo com Santiago Calatrava, "no elemento de coroamento do brise-soleil, a forma do edifício é ao mesmo tempo formal (completar a composição), funcional (que controla o nível de luz), simbólico (abertura para acolher os visitantes) e icônica (criando uma imagem memorável do museu e da cidade)."

Escolhi essa obra devido ao contraste de peso e leveza que eu percebo na mesma, segundo Calvino a leveza é um modo de ver o mundo, para se perceber a leveza é antes necessário que se conheça o peso e que o subtraia para então se conhecer a leveza. Este projeto de Calatrava faz esse contraste com todo seu peso físico da estrutura de aço que se torna ínfimo pela sutiliza de sua forma, a sua ligação com a natureza que torna a arquitetura uma extensão da paisagem e o toque final o brise em forma de pássaro, um pássaro pronto para voar na brisa, revelando toda a leveza deste ser, porém impondo sua determinação. (“O pássaro embora leve e ágil para flutuar no espaço cumpre o trajeto pretendido, ao contrário de pluma que vaga aleatoriamente” Paul Valéry)

 Nesta obra o pássaro dá um toque de leveza não deixando de cumprir seu “trajeto” melhor dizendo sua função nesta, de brise soleil, reafirmando Calvino em “A leveza para mim está associada à precisão e a determinação nunca ao que é vago ou aleatório”.

“Tenha a leveza dos pássaros...

Colocando em sua alma, a beleza, a pureza e a liberdade” S.Bernardelli

Resumindo minha escolha esta obra é bela, ressalta a liberdade presente no ar, no vôo de um pássaro, tem a pureza da natureza e a leveza dos pássaros, literalmente.

Referências:

http://www.metalica.com.br/museu-de-arte-de-milwaukee/

http://www.arcspace.com/architects/calatrava/milwaukee_art_museum/

http://www.arcoweb.com.br/arquitetura/santiago-calatrava-museu-de-19-05-2002.html

http://www.mam.org/info/

CALVINO, Ítalo. Seis Propostas para o próximo Milênio: Lições americanas. 3. ed. São Paulo: Companhia das Letras, c1994.

Isadora Mourão Nogueira

CASA OSLER

INFORMAÇÕES TÉCNICAS

O Arquiteto paulistano Marcio Kogan, é um dos mais destacados nomes da arquitetura brasileira contemporânea, fruto do seu estilo próprio e sofisticado de projetar. Localizada em Brasília, a casa Osler é uma de suas principais obras; partindo da forma de “caixa”, priorizando linhas retas, simplicidade, funcionalidade e amplos espaços com conforto e aconchego.

O projeto para casa Osler começou no ano de 2006, tendo sua conclusão em 2008.

ANÁLISE CRÍTICA COM BASE NOS CONCEITOS DE CALVINO – EXATIDÃO

Em sua obra, Ítalo Calvino define exatidão em vários conceitos, estes essenciais para minha escolha - Casa Osler.

Tais características podem ser exemplificadas no projeto, pelo jogo dos dois volumes. A pureza das formas geométricas, volumes e a verticalidade remetem ao conceito de uma obra calculada e bem definida, ganhando assim uma grande expressividade na formação da imagem.

 

A composição de Kogan no uso de materiais exibe suas formas elegantes, através da combinação de concreto, madeira e vidro. Tal arranjo, expressa um espaço nítido, limpo e claro, excluindo a sensação de estranheza e mal–estar, como cita Calvino em seu texto.                                                                                

Concebe-se então, uma forma simples e ao mesmo tempo, graciosa e atraente.

O projeto tem por característica, o sentido de serenidade pelo entendimento da forma da casa com a envolvente forma do jardim, como também tem o sentido de movimento e dinamismo, pela transposição das duas “caixas”. Conceito dado por Calvino quando fala sobre chama e cristal.

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA

CALVINO, Ítalo. Seis Propostas para o próximo Milênio: Lições americanas. 3. ed. São Paulo: Companhia das Letras, c1994

http://www.arnewde.com/architecture-design/casa-osler-house-marcio-kogan-brasilia-brazil/

http://www.archdaily.com/6446/osler-house-marcio-kogan/

GUGGENHEIM BILBAO

Informações Técnicas:

Localizado no centro de Bilbao, na Espanha, o "Museo Guggenheim Bilbao" foi projetado pelo arquiteto Frank O. Gehry. O projeto para fazer a istituição cultural veio por convite do governo basco juntamente com a Solomon R. Guggenheim Foudation, no ano de 1991.

Projetado nos anos de 1992-93, teve pedra fundamental lançada em 23/10/1993 e foi inaugurado em outubro de 1997, com exposição de coleções de arte moderna e contemporânea mais importantes do mundo. A edificação em pedra caliza, titânio e cristal está implantada em terreno de 32.500m² às margens do rio Névier. São 24.000m² de área construida com 9.066m² de áreas expositivas, formando a arquitetura mais vanguardista do século XX.

Análise crítica com base no conceito de multiplicidade, de Ítalo Calvino:

Ítalo Calvino cita em sua obra "Seis propostas para o próximo milênio", em relação ao conceito de multiplicidade, a presença simultânea de elementos heterogêneos para a determinação de cada evento, e julga que "hoje em dia que não é mais pensável uma totalidade que não seja múltiplice". Segundo ele, o sistema unitário é formado pelos diferentes métodos interpretativos e maneiras de pensar que configuram-se numa figura harmoniosa. A unidade desenvolve-se como discurso de uma única voz, mas que se revela interpretável a vários níveis, ou seja, uma obra unitária no novo milênio seria aquela que formada de várias partes heterogêneas simultâneas se relacionando harmonicamente, oferece ao espectador possibilidades de leituras tantas quantas forem suas interpretações e apropriações, não deixando de formar uma única voz.

Assim surge, como exemplo desse conceito de Calvino, o "Museo Guggenheim Bilbao". O museu de arte contamporânea é formado por vários volumes diferentes e em materiais diferentes, o que lhe confere uma forma inusitada, evidenciando-se a idéia de várias partes formando um todo, e oferencendo ao seu visitante as mais variadas possibilidades de interpretação de sua forma (um peixe? um navio encalhado?) bem como várias formas de apropriação de seu espaço.

Uma obra vanguardista que inaugura o segundo milênio e caracteriza-se pela falta de hierarquia, abstração formal, carater anti-referencial, reação contra a tradição, busca de formas dinâmicas e transparentes, e inspiração no futuro e no universo da máquina.

 Referências:

http://www.guggenheim-bilbao.es/

http://architetour.wordpress.com/category/bilbao/

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/f-gehry-museo-guggenheim-bilbao.html

http://funfarchitekten.wordpress.com/

Nome: Hebert Gerson Soares Júnior

Rayana Malheiros Nogueira

Museu do Louvre em Abu Dhabi

No livro Seis propostas para o próximo milênio, resultante das cinco conferências escritas para a Universidade de Havard, Italo Calvino ressalta a leveza, a rapidez , a exatidão, a visibilidade e a multiplicidade, não tendo chegado a desenvolver o sexto tema: a consistência.

Calvino define a primeira característica como uma associação à precisão e à determinação, nunca ao que é vago ou aleatório. A leveza é um modo de ver o mundo, dependemos disso para que vejamos e encaremos as coisas de maneira leve, sobretudo, retirar a leveza daquilo que é pesado.

Um bom exemplo a ser relacionado aos conceitos de leveza descritos por Ítalo Calvino, é o magnífico museu do Louvre, na ilha Saadiyat na cidade de Abu Dhabi, capital dos Emirados Árabes Unidos, que possui 24 mil metros quadrados, e abriga um complexo de pavilhões, praças, becos e canais, projetado pelo arquiteto francês Jean Nouvel.

O novo Louvre transforma a impressionante faixa de areia branca, a 500 metros de distância da costa de Abu Dhabi, em uma região turística e residencial. A paisagem natural do entorno foi a grande inspiração do projeto. A imagem desértica da terra, como um elemento pesado, contra a fluidez da água, que nos transmite suavidade e leveza nos estimula a imaginar uma obra arquitetônica que queima no chão e ao mesmo tempo flutua na água.

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Além disso, uma grande cúpula de 180 metros de diâmetro que serve como uma cobertura é completamente perfurada por pequenas aberturas, permitindo a entrada de luz natural, semelhante às folhas de uma árvore que ‘filtra’ a luz do sol. Esses elementos somados à água refletindo todas as edificações, nos transmite uma sensação de leveza, exatamente como se algo leve surgisse do peso.

Referências Bibliográficas

http://www.eikongraphia.com/?p=1334

http://www.jeannouvel.fr/

CALVINO, Ítalo. Seis Propostas para o próximo Milênio: Lições americanas. 3. ed. São Paulo: Companhia das Letras, c1994.

Museu de Arte Contemporânea - MAC

          

    O MAC está localizado na cidade de Niterói- RJ ,foi projetado pelo Arquiteto Oscar Niemeyer e calculado pelo engenheiro Bruno Contarini. O projeto foi concluído em 1991.

    O meseu demorou cinco anos para ser erguido. Sua estrutura nasce do chão através de uma base cilíndrica única de nove metros de diâmetro que sustenta todo o restante da obra. Na sua totalidade são 16 metros de altura divididos em quatro pavimentos, a base cilíndrica é rodeada por um espelho de água que confere leveza à construção.

    A obra apesar de ´´solta no ar ´´ , foi projetada para suportar um peso de 400 kg/m2 e ventos de até 200 km/h. Para sua execução foram necessários 5500 toneladas de material em escavações e consumidos 3200000 m2 de concreto ( quantidade suficiente para levantar um edifício de 10 pavimentos ). 

    A iluminação ambiental é feita por 34 faróis de avião, instalados sob o espelho de água. ´´ A iluminação cria entonação espacial e dá ênfase à leveza da estrutura principal.

    Minha escolha foi baseada na contradição entre o peso e a leveza que o museu apresenta. Assim, apesar dele apresentar um enorme peso físico é leve e delicado como uma flor; é uma obra complexa e ainda assim passa a sensação de estar flutuando em meio ao mar.

    Para Calvino, ´´tudo pode assumir formas novas´´ e ´´ o conhecimento do mundo é a dissolução de sua compacidade´´. Esse trecho pode ser relacionado à obra de Niemeyer pois o Mac apresenta uma forma ousada (abstrata), mesmo diferente das construções da orla, conversa perfeitamente com a paisagem, refletindo o entorno - inclusive o mar - em seus espelhos. Calvino também ressalta : ´´ A leveza para mim está associada à precisão e à determinação, nunca ao que é vago e aleatório.( É preciso ser leve como um pássaro, e não como uma pluma.Paul Valéry ).Considero o Museu leve como uma pássaro, com toda sua estrutura rígida, consegue passar aos visitantes a sensação de leveza e liberdade, como se estes realmente estivessem em uma nave que sobrevoa o mar.

                                                          (Mar refletindo no vidro)

                                                         (Vista de dentro do Museu)

"Às vezes um projeto custa a se definir. Outras , ele surge de repente como se, antes, nele nos tivéssemos detido cuidadosamente. 

E isso se verificou com este projeto. O terreno era estreito, cercado pelo mar, e a solução aconteceu naturalmente, tendo como ponto de partida o apoio central inevitável. Dele, a arquitetura decorreu espontânea como uma flor.

A vista para o mar era belíssima e cabia aproveitá-la. E suspendi o edifício e sob ele o panorama se estendeu mais rico ainda.

Defini então o perfil do museu. Uma linha que nasce e sem interrupção cresce e se desdobra, sensual, até a cobertura.

A forma do prédio, que sempre imaginei circular, se fixou e, no seu interior, me detive apaixonado.

À volta do museu criei uma galeria aberta para o mar, repetindo-a no segundo pavimento, como um mezanino debruçado sobre o grande salão de exposições.

E me preocupei com os interiores, desejoso de que fossem bonitos e variados, convidando os visitantes para conhecê-los melhor.

No terreno, minha idéia foi acentuar a entrada do museu, desenhando a rampa externa. Um passeio ao redor da arquitetura.

E senti que o museu seria bonito, tão diferente dos outros que ricos e pobres teriam prazer em visitá-lo." Oscar Niemeyer

Fontes:

http://www.niemeyer.org.br/

http://www.macniteroi.com.br

CALVINO, Italo. Seis propostas para o próximo milênio.

Aluna : Júlia Borges Pires Ferreira