domingo, 7 de novembro de 2010

TORRE AGBAR- 2000 - Jean Nouvel

            A partir da proposta de visibilidade do autor Italo Calvino, no qual ele define esta como um modo do ser humano entender e caracterizar uma obra,historia ou situação à partir da opinião formada e até de situações vividas,no qual cada um pode ter um ponto de vista diferente.Ele diz também que o homem o homem é capaz de criar imagens e de uma certa forma 'as vezes sua imaginação por ter uma informação acaba distorcendo a imagem criada 'a partir daquilo que foi lido e que podemos mudar as nossas imagens e retratos a cada vez que lemos algo.Isso acontece porque podemos ter várias experiências ao longo da vida.


           Diante da leitura do texto a obra escolhida para se relacionar ao conceito de visibilidade foi a Torre Agbar, construída em 2000,na cidade de barcelona.espanha.Projetada pelo Arquiteto Jean Nouvel,que pertence a Companhia das Aguas de Barcelona.
           A Torre tem cerca de cento e quarenta e dois metros de altura.Foram utilizados vários materiais como o concreto e o vidro(do 1° ao 26°andar) e aço e vidro(27° até a cúpula).Constitui-se de placas de alumínio colorido ,tendo o formato de um cilindro.



             Ao primeiro olhar do edifício o que chama atenção é o jogo de luz no qual se remete a um espetaculo de cores e mostra um alto padrão de tecnologia.
             É algo que nos mostra sensações inexplicáveis,mexe no nosso interior.Nos mostra a sensação do deslumbramento, do original.e do belo,assim comunicando com a cidade de uma forma não esperada.
             O homem que está de frente a obra não tem palavras para explicar o que sente e de certa forma evita falar,pois aquilo confunde as suas sensações e sentimentos,assim trazendo algo novo e uma nova experiência, aprendendo a olhar o mundo de uma outra forma e provando para si que é capaz e tem o direito de conviver com o edifico ao seu meio.
               Algo novo jamais visto é capaz de buscar sentimentos e ações a muito tempo não sentidos!






China Central Television Headquarters - Marco Boato

China Central Television Headquarters


Especificações :

Arquitetos : Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) ; Rem Koolhaas.
Localização : Centro Comercial de Pequim.
Altura : 234 metros.
Andares : 54.
Duração das obras : 01/06/04 – 30/05/07
Inauguração : 01/01/08
Uso : Estação de televisão , Escritórios comerciais, hotel, teatro entre outros.

Sobre o Edifício: 

O prédio principal não é uma torre tradicional, mas um “loop” de seis seções horizontais e verticais inclinadas a 60°, criando um aspecto único, com um centro vazado.  A construção do prédio foi considerada um desafio estrutural muito grande, principalmente por se encontrar em uma zona sísmica.

Ele foi construído como dois edifícios separados, que foram unidos no dia 30/03/07. Para não haver problemas na junção, a união dos prédios foi realizada logo no começo do dia, quando as temperaturas do aço nas duas estruturas estariam iguais.


Análise crítica com base nos conceitos de Calvino - Exatidão:
           
            A exatidão geralmente remete a formas simétricas e geometricamente perfeitas. Olhando para o prédio principal da CCTV, a ultima coisa que pensamos são nesses aspectos, mas sim, em um forma indeterminada, imprecisa e ate confusa. Mas como Calvino explica a imprecisão nos textos de Leopardi , “o poeta do vago só pode ser o poeta da precisão...”.

A realização de um edifício deste porte, com tamanha discrepância de uma construção comum, só pode ser realizado com um projeto muito bem elaborado, calculado e definido, onde todos os fatores são pesados e calculados. Isso é exemplificado por Calvino quando diz que, “para alcançar a imprecisão desejada, é necessário a atenção extremamente precisa e meticulosa...”. Esse prédio exigiu centenas de horas de cálculos e projetos, diversos arquitetos e engenheiros calculistas, fazendo um trabalho final de precisão e de exatidão pela soma de diversos fatores, considerando desde temperatura ate o fato do prédio se encontrar em uma zona de muita atividade sísmica. Calvino faz uma citação de Robert Musil que exemplifica muito bem essa situação, aonde ele diz que “problemas matemáticos que não admitem uma solução geral, mas antes soluções particulares que, combinadas, se aproximam da solução geral.” 

Esse edifício se destaca no meio do centro comercial de Pequim, marcando uma presença nítida, incisiva e memorável para todos que o vejam.  Ele transmite aos que passam uma sensação de falta de equilíbrio, num misto de desafio e despreocupação com a gravidade, que a qualquer momento pode cair. Esse sentimento vivo, Calvino descreve como Chama, imprecisa, mas bela, e fundamental para apreciarmos a excentricidade da obra. Mas ao mesmo tempo existe o lado Cristal, que remete a segurança e força dos materiais empregados, a precisão e exatidão da estrutura.



Com isso, podemos ver que mesmo em uma arquitetura imprecisa, não simétrica, a exatidão esta muito presente, seja no meticuloso projeto estrutural ou na linguagem precisa que é utilizada na forma do edifício para expressar uma obra complexa de forma simples e objetiva.

Marco Antônio Boato Júnior
Referencias Bibliográficas :

http://ideiasdespedacadas.wordpress.com/2008/03/04/cctv-pisa-a-moda-chinesa/

CALVINO, Ítalo. Seis Propostas Para o Próximo Milênio: Lições Americanas. 3.ed. São Paulo: Companhia das Letras, c1994.

http://en.wikipedia.org/wiki/China_Central_Television_Headquarters

Lorena Guimarães (VISIBILIDADE)


INFORMAÇÕES TÉCNICAS:
Takashi Murakami, 41 anos, artista japonês famoso pelas bolsas que fez para a Louis Vuitton e criador do movimento “Superflat” (movimento estético pós-moderno que surgiu dentro das artes plásticas e que encontrou eco nos mangás e nas animações). Com sensacional espírito de fantasia e otimismo, Murakami virou um dos mais influentes artistas contemporâneos e é o líder de um grupo de artistas japoneses chamado Kaikai Kiki (nome de dois de seus personagens), que organiza exposições e eventos fazendo uso de suas obras de arte. O trabalho de Murakami mixa a linguagem da tradicional cultura japonesa e da arte popular, traduzindo seu envolvimento na vida contemporânea. É o que se vê nas bonecas, cogumelos, pandas, olhos e flores – também na forma de esculturas-, desdobramentos de desenhos animados e dos mangás japoneses. Murakami ficou famoso pelos pandas infláveis, cogumelos coloridos e pin-ups de seios avantajados.
"Suas cores são extraordinárias, as esculturas e as pinturas são visualmente sedutoras e realmente não importa qual a história que há por trás delas", declarou o estilista Marc Jacobs sobre as obras de Murakami.

AS OBRAS:
 De 14 de setembro a 12 de dezembro, o artista expõe suas obras pra lá de futuristas no tradicional Museu de Versailles, na França. As criações do japonês se destacam do acervo e decoração clássica do palácio. O artista criou um conjunto de obras para uma exposição que nos transporta para um lugar irreal e cheio de fantasia. Ele pretende ser como o coelho do conto “Alice no País das Maravilhas”, guiando a Alice que há em nós por um passeio fantástico pelo palácio. Mesmo sem drogas e sexo explícito, obras do japonês Takashi Murakami, de pegada quase alucinógena e excessos pop, desagrada quem prefere ver algo mais clássico nas salas do palácio rococó.
 Murakami é famoso pelas suas obras multi-coloridas, com um certo apelo infantil, mas também ricas em um subtexto ‘dark’ e altamente sexuais.

Miss Ko2 (1997)

The Simple Things (2009)

Tongari-Kun (2003)

ANÁLISE CRÍTICA COM BASE NOS CONCEITOS DE CALVINO – VISIBILIDADE
A visibilidade a que Calvino se refere é mais a capacidade de fazer ver com a mente do que a de fazer ver com os olhos, mas as duas estão ligadas. Trata-se do poder da imagem, e também da narrativa, de oferecer ao leitor ou espectador um campo de elaboração indireta do real. Para ele a fantasia é “uma espécie de máquina eletrônica que leva em conta todas as combinações possíveis e escolhe as que obedecem a um fim. Ou que simplesmente são as mais interessantes, agradáveis ou divertidas”.  
As obras de Takashi Murakami se relacionam com o conceito de Visibilidade do texto de Calvino pois incentivam a “abertura para a criatividade”e o uso da imaginação. Tal fato se deve a um primeiro estranhamento diante de suas obras e consequentemente um desejo de tentar entendê-las, não sabendo ao certo a real intenção do artista.
BIBLIOGRAFIA 
- CALVINO, Ítalo. Seis Propostas para o próximo Milênio: Lições americanas. 3. ed. São Paulo: Companhia das Letras, c1994.
- http://www.erikapalomino.com.br/moda/fashionista/index.php?md_persona_id=61
- http://acriacao.com/2010/09/09/takashi-murakami-no-chateau-de-versailles

Thais Neto - Visibilidade


A criação e o criador


Jean Nouvel é um arquiteto francês, nascido em 1945.
Estudou na Escola de Belas Artes de Paris e desde 1971 quando concluiu o curso realizou grandes obras que lhe consagram hoje como um dos maiores nomes da arquitetura mundial. Entre muitas estão a Fundação Cartier em Paris, Torre Agbar em Barcelona,  Edificio Dentsu em Tóquio e o Instituto do Mundo Árabe (1981-1987) localizado em Paris, esse último deu a Nouvel o Prêmio Aga Khan de Arquitetura e é o meu escolhido para abordar o tema ‘visibilidade’ de Ítalo Calvino.



                
A Instituição foi feita para ser um centro de divulgação da cultura árabe intercalando o mundo ocidental.
Nouvel procura transportar ao edifício o contato de duas realidades culturais e temporais; a francesa e a árabe. Sem induzir o observador, o arquiteto deixa para cada um a interpretação do significado da fachada, visto que ele não simplesmente copia o estilo arábico, ele produz uma nova arquitetura, essencial ocidental, mas cujas raízes estão diretamente ligadas ao oriente.



Utilizando tecnologias modernas, estrutura porticada em betão e fachadas transparentes em vidro, o edifício remete a alguns temas típicos da arquitetura árabe como a interioridade, a sobreposição de tramas e o tratamento da luz por meio de filtros (a parede voltada a sul é composta por 240 diafragmas de desenho geométrico que se fecham como os de uma câmara fotográfica por ação de células).




Mais que um estilo próprio, este edifício afirma uma estética que agrega os vários símbolos da contemporaneidade, desde a idéia de progresso e de espaço monumental ao de eletrônica e de sedução visual.
Nouvel brinca com a produção de imagens dinâmicas e cenográficas que ganham vida com o jogo das profundidades, sobreposições e transparência de seus filtros. O elegante edifício abriga um museu, espaços de exposições temporárias, biblioteca, centro de documentação, um considerável auditório polifuncional e um restaurante.




A visibilidade, Calvino e o Instituto do Mundo Árabe

Ao falar de visibilidade pensa-se logo no que pode ser visto a olhu nú e o que pode ser interpretado daquela visão mas para Calvino a visibilidade vai muito além de um simples olhar e uma básica descrição.
Ele traz a idéia da ilusão, do utópico, do que a imaginação pode fazer com o que observo, do que está além do que os olhos enxergam.
Para Calvino, a reinterpretação da realidade, sob o ponto de vista de quem enxerga, tem raízes profundas no subconsciente e mesmo quando a pessoa consegue transformar a imagem vista em imagem particular, esse processo acontece repetidas vezes no inconsciente, ou no subconsciente fragmentando assim a interpretação inicial em diversas interpretações do que está diante dos olhos.
Como no Instituto, os diafragmas inseridos na parede que se abrem e se fecham causando efeitos de luminosidade e movimento diversos recriando elementos da arquitetura árabe sob nova ótica, permitem várias interpretações dos observadores que podem fazer alusão a diferentes coisas e idéias.



Referências Bibliográficas:

- CALVINO, Ítalo. Seis Propostas para o próximo Milênio: Lições americanas. 3. ed. São Paulo: Companhia das Letras, c1994.

- Instituto do Mundo Árabe. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010

- Jean Nouvel. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010

- jeannouvel.com

Visibilidade - João Gustavo Magalhães

Visibilidade

Dentre as demais conferências que compõem “Seis Propostas Para O Próximo Milênio”, Ítalo Calvino situa a Visibilidade como um valor a ser preservado, que ele vem a definir como:

            “(...) uma faculdade humana fundamental: a capacidade pôr em foco visões de olhos fechados, de fazer brotar cores e formas de um alinhamento de caracteres alfabéticos negros sobre uma página branca, de pensar por imagens.”

De tal maneira, Calvino solicita uma “pedagogia da imaginação”, que nos permita controlar a visão interior, sem incorrer num determinismo racionalista (que sufoca a visão interior), mas sem incorrer na irrelevância de um “confuso e passageiro fantasiar”.

O autor alerta para o perigo que “civilização da imagem” representa para a imaginação. Em um mundo em que somos constantemente bombardeados por imagens prontas, muitas vezes sedimentadas pela cultura de massa, incorremos no risco de perdermos a capacidade de fabricarmos nossas próprias imagens. Ficamos dependentes de imagens previamente digeridas, que acabamos por interiorizar e que substituem as imagens que provém de nós mesmos.

Cartier Foundation, Ateliers Jean Nouvel
1991-1994

Localização: Boulevard Raspail, Paris
Programa: Fundação Cartier de Arte Contemporânea, espaços de exposições, escritórios e estacionamentos

Equipe de Arquitetura:
Jean Nouvel, Emmanuel Cattani & Associés
Coordenador de projeto: Didier Brault
- Arquitetos: Pierre André Bohnet, Laurence Ininguez, Philippe Mathieu, Viviane Morteau, Guillaume Potel, Steeve Ray, Arnaud Villard, Stephane Robert

Na sua descrição do projeto, ponto de partida da análise, Jean Nouvel explicita os conceitos que nortearam a produção do objeto. Como é característica de seu trabalho, ele busca trabalhar a questão da imagem e da visibilidade objetiva e imaginária do edifício.
A corpo do edifício é essencialmente uma estrutura de vidro e aço, que se integra com o parque em redor, através de um sistema de divisórias móveis. Composto de uma série de galerias para exposição dos artistas que a Fundação Cartier apadrinha, além de salas de escritórios e estacionamentos, um dos elementos mais notáveis da composição é a parede de vidro opaco, distante alguns metros do corpo principal – e ligada a ele através de estrutura de aço. Entre a parede e a fachada transparente do edifício, Nouvel coloca um jardim, sobre o qual diz:

“Árvores são visíveis por detrás da barreira esmaltad, que tomou o lugar de uma parede longa e opaca, encostando na sua estrutura.”

Esta parede tem a função fundamental ainda, de tornar mais dinamica a leitura do volume.

“A Arquitetura é leve, com uma refinada malha de aço e vidro. Arquitetura em que o jogo consiste em borrar as barreiras tangíveis do edifício e tornar supérflua a leitura de um volume sólido, em meio à poética da distorção e da efervescência. Quando a virtualidade é atacada pela realidade, a arquitetura deve mais do que nunca ter a coragem de assumir a imagem da contradição.”

Nouvel esclarece, então, sua estratégia. A parede opaca traz a tona uma leitura subjetiva do espaço. Através da mesma veem-se as árvores, os visitantes, os funcionários em seus escritórios, mas através de uma visibilidade subjetiva, solicitada a partir do momento em que a imagem se torna tão difusa que a leitura objetiva não funciona, e cabe ao observador a tarefa de “esclarecer”, por meio das suas próprias imagens interiores, o que acontece, o que existe de fato e o que poderia existir.










Fontes:
Ateliers Jean Nouvel


Lacayo, Richard. "Jean Nouvel Gets the Pritzker". Time Magazine, 31 mar. 2008. Disponível em http://lookingaround.blogs.time.com/2008/03/31/jean_nouvel_photo_jean_ayissi/

Pavilhão da República da Coréia - Isla de França

MULTIPLICIDADE - Pavilhão da República da Coréia 

Informações técnicas:

Projetado para participar da competição de pavilhões - Expo Shanghai 2010 - o Pavilhão da República da Coréia, foi projetado em 2008 e 2009 e executado a partir de maio de 2009 a abril de 2010 por uma empresa coreana chamada Mass Studies. Localizado em Shanghai, China, na zona A, com uma área de 6000m2 e área total do piso incluindo o pilotis de 7683.5m2.

Composto por dois tipos de painéis quadriculados (pixels): Pixels Han-geul, painéis brancos com relevo de letras que formam a maioria do exterior do prédio e o Arte Pixels que são 45 cm x 45 cm painéis de alumínio criada por um artista coreano, Ik-Joong Kang. As letras utilizadas nos pixels compõe também o alfabeto coreano.


Análise Crítica:

A República da Coréia recebe constantes influências globais e está passando por um processo de importação de cultura. Por estar em um momento convergência o tema escolhido foi “a cidade”, caracterizando a diversidade do país. As 20 letras do alfabeto coreano foram usadas como inspiração para a forma do prédio. No projeto do pavilhão é possível identificar claramente a multiplicidade nesta transformação dos caracteres, vários objetos diversificados, em um único produto. Assim como cita Calvino, “o projeto se perde e os detalhes acabam crescendo de modo a tomar todo o quadro”, cada letra deixa de ser um “ser-objeto” único e passa a ser um objeto coletivo e expandido.  


Outra exemplificação da multiplicidade de Calvino é a união dos pixels formando os blocos (tijolos) do prédio. Diferentemente da situação anterior, eles não são usados como base de projeto e sim como módulos de construção e decoração do pavilhão. Novamente, vários objetos mínimos formando um objeto máximo, completo.
Cada pixel possui uma letra do alfabeto coreano formando a grande construção baseada nas letras deste mesmo alfabeto, esse processo pode ser conferido quando Calvino afirma que “ele vê o mundo como um ` sistema de sistemas`”.



Bibliografia:




Fernanda Lopes Teixeira

Ponte de Öresund



O Complexo de Öresund é a maior ponte rodoferroviária da Europa, e que foi construído para interligar às cidades de Copenhague na Dinamarca a Malmö na Suécia. A obra foi iniciada no final de 1994 e concluída em agosto de 1999, porém foi inaugurada no segundo semestre de 2000.


O projeto consiste de uma ponte de 6,7 Km de comprimento que inicia na Suécia e termina em uma ilha artificial onde a estrada continua por pouco mais de 4Km, passado os 4 km da ilha, o complexo finaliza em um túnel aquático submerso de 3,7 km até Copenhague, o que dá um total de 16 Km contando as vias de acesso. 

A obra exigiu uma avançada tecnologia, e todos os bons preceitos da engenharia: planejamento, controle de qualidade, segurança. Ela é a mais longa ponte estaiada do mundo para carros e trens. Suas torres têm 204 metros de altura e fornecem visibilidade de navegação de 57 metros sob o vão principal. A ponte tem dois níveis, com os trilhos do trem correndo ao longo do deck mais baixo e a rodovia, no deck superior. Além disso a ilha artificial foi construída utilizando material descartado durante a construção.

O projeto e a execução do Complexo de Öresund foram encomendados à empresa Oresundskonsortiet, cujo domínio acionário é dividido igualmente entre os governos sueco e dinamarquês.

ANÁLISE CRÍTICA COM BASE NOS CONCEITOS DE CALVINO – EXATIDÃO


 Uma ponte pode ser facilmente inserida no contexto de obras exatas em todos os seus pontos de vista. No contexto de finalidade, a obra foi construída mediante um propósito bem definido que é permitir o tráfego expresso onde antes não era tão simples. Veículos rodoferroviários podem facilmente circular de um país para outro.
No Contexto visual, uma ponte pode ser identificada rapidamente e com nitidez por qualquer ser humano como uma obra destinada a travessia de locais com condições adversas e inapropriadas.
A ponte de Öresund é exata tanto em seu próposito de construção como na sensação que ela transmite para quem apenas observa, transmitindo sempre a mesma ideia.

Referências Bibliográficas:
- CALVINO, Ítalo. Seis Propostas para o Próximo Milênio: Lições Americanas. 3.ed. São Paulo: C ompanhia das Letras, c1994.